Das Handbuch der Teen Vogue: Marc Jacobs, The King of Cool

  Das Bild kann das Gesicht der menschlichen Person Marc Jacobs und den Kopf enthalten KÖNIG DER KÜHLE: Marc Jacobs

Marc Jacobs war erst sechzehn, als er anfing, als Stock Boy in der einflussreichen Upper West Side Boutique Charivari zu arbeiten. Dort lernte er zum ersten Mal Perry Ellis kennen – den Designer, der ihn, so Jacobs, ermutigte, sich an der Parsons the New School for Design zu bewerben, und ihn während seiner Studienzeit betreute. Acht Jahre später produzierte Jacobs seine berüchtigte Grunge-Kollektion für das Label Perry Ellis. Bei Charivari verkaufte Jacobs auch seine ersten Stücke, eine Kollektion von übergroßen, handgestrickten Pullovern, die er während seiner Zeit bei Parsons entwarf (seine Großmutter fertigte die Originalmuster an), deren Popularität er immer noch als „irgendwie“ bezeichnet mein erster großer Durchbruch.'

Heute ist Jacobs einer der bekanntesten und am meisten beobachteten Designer der Welt und leitet sein eigenes Signature-Label, eine Diffusionslinie und die französische Luxusmarke Louis Vuitton. Aber er scheut sich, jemandem, der seinen Erfolg duplizieren möchte, explizite Ratschläge zu geben: „Ich hasse das Wort Beratung“, erklärt er. 'Es ist keine mathematische Situation. Ich teile gerne meine Erfahrungen, aber jeder hat einen anderen Weg.'

Wie kam es zu Ihrem ersten Interesse an Mode?

Seit ich denken kann, interessiere ich mich für Mode. Ich ging früher ins Sleepaway-Camp, und sie stellten eine Liste mit Dingen aus, die man mitbringen musste, und ich wollte immer ein bisschen kreativer sein, als es die Liste erlaubte. Wenn sie zum Beispiel Chinos brauchten, wollte ich sie von Hand bemalen. Schon damals dachte ich, Kleidung sei eine Möglichkeit, sich auszudrücken, als eine Art Theater. Ich war auch sehr daran interessiert, Halloween-Kostüme und solche Sachen zu machen. Ich schätze also, dass ich Mode als eine Möglichkeit gesehen habe, Fantasie in meine alltägliche Realität zu bringen. Ich hatte nie genug Geld, um das zu tun, was ich tun wollte, als ich ein Teenager war, aber es war nie wirklich ein Problem – es hat mich dazu gedrängt, einfallsreicher zu sein. Ich würde in einen Uniformladen gehen und einen Klimaanlagen-Reparateur-Overall kaufen und ihn dann individuell anpassen. Ich würde eine Zimmermannshose kaufen und sie überfärben oder ein Sweatshirt und die Ärmel abschneiden. So konnte ich den gewünschten Look erzielen.



Schon mit sechzehn wusste ich, dass ich Modedesignerin werden wollte. Ich traf Perry Ellis in Charivari und fragte ihn, was ich seiner Meinung nach tun sollte. Er sagte, wenn ich es ernst meinte, sollte ich zu Parsons gehen. Und das war es.

Denken Sie, dass die Designschule für einen angehenden Designer wichtig ist?

Ich glaube nicht, dass es etwas Falsches daran gibt, eine Ausbildung zu machen. Es gibt viele Designer ohne Modehintergrund, aber es hilft wahrscheinlich, für Ihren ersten Job empfohlen zu werden. Es hilft Ihnen, an bestimmten Stellen einen Fuß in die Tür zu bekommen.

Für meine Seniorenausstellung habe ich diese übergroßen Pullover gemacht, und eine der Besitzerinnen von Charivari bemerkte und liebte sie so sehr, dass sie fragte, ob sie sie für ihren Laden produzieren könnte. Dann veröffentlichte die New York Times eine Reihe von Fotos von Frauen, die die Pullover in ihrer Street Style-Kolumne trugen, was die Leute dazu brachte, zu fragen: „Wer ist Marc Jacobs?“ Das war für mich sozusagen der Anfang. Ich war 21 Jahre alt, und es zeigte mir, dass etwas, das ich gemacht hatte, verkaufsfähig war. Die Erfahrung ließ mich erkennen, dass etwas, das ich fühle, auch zu jemand anderem sprechen kann. Und alles, was es braucht, ist jemand, der an dich glaubt. Also dachte ich: Nun, wenn ich das mit einem Pullover machen kann, dann kann ich das mit einer kleinen Kollektion machen – und von da an haben sich die Dinge entwickelt.

Fremde in Ihren Entwürfen zu sehen, muss für Sie mittlerweile zum Alltag gehören. Ist es noch spannend?

Ja! Für mich das größte Kompliment. Selbst wenn ich eine Kopie sehe, etwas, das von etwas inspiriert ist, das ich gemacht habe, ist es ein bereicherndes Gefühl. Denn dafür tue ich, was ich tue. Es war nie mein Wunsch, die Mode zu revolutionieren, Kleidung zu machen, die in einem Museum stehen könnte. Ich möchte Kleidung kreieren, die einen bestimmten Stil hat, aber ich möchte, dass sie verwendet wird. Ich möchte sehen, dass die Leute die Dinge genießen, die ich gemacht habe.

Worin besteht Ihre Arbeit jetzt?

Eigentlich mache ich zwei Jobs. Ich arbeite für mein eigenes Unternehmen und ich arbeite für Louis Vuitton, aber meine Position bei beiden Unternehmen ist dieselbe. Ich würde es als Teil eines Teams beschreiben – eines sehr großen Teams – aus kreativen Menschen: Designer, Näher, Schnittmacher, Verkäufer. Wir veranstalten Shows, wir machen viel Presse, und ich arbeite an Schuhen, Handtaschen, Parfüm ... alles Mögliche. Aber es ist immer derselbe Prozess: Eine Idee zu haben, die Farben, die Materialien, die Sensibilität, den Geist durchzuarbeiten und diese Idee in eine dreidimensionale Form zu bringen. Dann überprüfen Sie es, korrigieren es, optimieren es und bringen es so nah wie möglich – innerhalb der Ihnen zur Verfügung stehenden Zeit – an das, was der ursprüngliche Gedanke war.

Und woher kommen die Ideen überhaupt?

Überall, überallhin, allerorts. Überall und überall. Sie kommen von anderen Leuten, sie kommen von mir, sie kommen von Leuten, die ich auf der Straße sehe. Manchmal stammen sie aus einem Film, den ich in der Nacht zuvor gesehen habe, und manchmal ist es so einfach, dass ich mir einen großen, weichen Pullover wünsche, weil mir an diesem Tag kalt ist.

Ist es eine Herausforderung, an so vielen verschiedenen Linien zu arbeiten?

Ja. Aber nicht nur ich bin hier – es gibt noch ein paar andere Leute. Das ist eines der Dinge, die ich als Unternehmen so großartig finde. Robert [Duffy, Jacobs' Geschäftspartner] und ich haben eine Umgebung geschaffen, in der sich die von uns ausgewählten Menschen wirklich ausdrücken können. Wir haben keine totalitäre Diktatur, die jedem beim Zeichnen über die Schulter schaut, und niemand wartet darauf, dass ich ihm sage, was er zu tun hat. Sie machen einfach weiter. Sie machen Sachen. Ich reduziere meinen Job immer auf diese Zeile: Ich sage: 'Weißt du, ich mache nur Sachen.' Und das tun alle hier. Wir machen Sachen, wir schauen sie an, wir ergänzen sie, wir bearbeiten sie, wir verändern sie. Vielleicht entmystifiziert das die ganze Sache, aber darauf läuft es hinaus.

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